¿Vemos un sombrero o una boa devorando un elefante?
El “Colectivo Pareidolia – arte y ecología” es un grupo de personas, artistas e investigadores que comparten ante todo un compromiso ecológico y un intenso deseo de crear juntos. “Pareidolia” del griego “eidos: forma” y “pare: cerca” es una ilusión óptica que consiste en interpretar y asociar un estímulo visual informe y ambiguo con un elemento claro e identificable, a menudo una forma humana o animal, u objetos que emergen de la imaginación y la historia perceptiva de cada individuo.
Así, nos hemos unido en un proceso participativo y creativo que busca repensar los problemas ambientales actuales. Para intentar dar respuesta a esta crisis, creemos que es urgente desarrollar un trabajo profundo sobre la imaginación y sobre nuestra atención. En este sentido, el arte aparece como un medio primario de expresión, a través del cual aprendemos a revisar y observar de manera diferente el mundo que nos rodea.
Valentina Morales
Valentina Morales, nacida en 1985, completó su formación en danza contemporánea, coreografía y pedagogía en la escuela Espiral (ex UAHC), fundada por Patricio Bunster y Joan Turner. En 2010 inicia su trabajo como coreógrafa y bailarina independiente. En 2011 obtiene el Fondo Nacional de las Artes de Chile (Fondart) para la creación de la obra interdisciplinaria “Un Viaje a Macondo” (2011), inspirada en la obra de Gabriel García Márquez, “Cien años de soledad”.
En 2011 se traslada a Francia para realizar un máster en el departamento Danza de la université Paris 8. Bajo la dirección de Isabelle Ginot, comienza una investigación sobre la estética de la danza de Pina Bausch (1940-2009) que continuó en 2013 a través de una tesis doctoral (beca ANID, Chile). En junio de 2019 obtiene el título de Doctora en Danza y Artes del Gesto con una tesis titulada Una corporeidad de la soledad. Para una estética de la danza de Pina Bausch y se convirtió en investigadora asociada del equipo “Danse, geste et corporéité”, MUSIDANSE, université Paris 8.
En 2020 funda con Hugo Cordeau el colectivo de arte y ecología “Pareidolia”. Actualmente vive en Wuppertal y realiza en 2022 el proyecto posdoctoral “Los tránsitos de un gesto I” (MUSIDANSE, CN D, aCD) que estudia las transferencias coreográficas entre la danza chilena y alemana a través de la figura de Patricio Bunster, Joan Turner y el sistema Jooss-Leeder.
Hugo Cordeau
Hugo Cordeau es un apasionado de los sistemas. Nacido en París en 1987, se interesa en el código y la creación de sitios web desde que era adolescente, mientras que Internet estaba en plena efervescencia. En 2008, comienza trabajando en diferentes agencias como diseñador web y diseñador gráfico. Más tarde, modelado 3D y Motion design se suman a sus habilidades y finalmente en 2014 comienza su trabajo independiente, principalmente para agencias de comunicación.
En 2018, el joven padre deja París para instalarse en Wuppertal y desarrollar otras habilidades y pasiones por la creación artística. Cuestionado por el Antropoceno y el estado del mundo tal como lo conocemos, Hugo también se interesa en los campos de la permacultura, las tecnologías low-tech o primitivas. Fue entonces cuando cofunda junto a Valentina Morales, Pareidolia Colectivo, con una mano en el código, otra en la tierra y la tercera con su cámara. La idea: sublimar el mundo viviente, transmitir el deseo de vivir más sobriamente y recuperar el saber-hacer que ciertas tecnologías nos confiscan a diario.
Jean Poulhalec
Jean Poulhalec es compositor, arreglista y guitarrista formado en la “Escuela Americana de Música Moderna” en 2012. Ha trabajado como guitarrista y bajista para varios grupos, entre ellos: Ours, Colombine, Julien Granel, Kungs, Ex-ile, Bumby .
También es guitarrista de Juliette Armanet desde 2017. También se especializa en la musicalización de documentales, cortometrajes, videojuegos y presentaciones en vivo, en particular para piezas de Caroline Duffau.
Patricia Campos
Patricia Campos es bailarina, coreógrafa y profesora en danza. Licenciada en danza en la escuela Espiral de Santiago, diplomada en mediación cultural e ingeniería agrónoma, trabaja hace más de diez años una línea creativa y de investigación coreográfica que apunta a la diversificación de audiencias, el desarrollo de proyectos personales y en coautoría con artistas de otras disciplinas, en el ámbito escénico y el video danza, En la enseñanza ha trabajado en la formación profesional de bailarines y en procesos pedagógicos, que abordan desde la etapa preescolar hasta adulta. Actualmente reside en Valdivia, colabora con diversas compañías e integra redes activas de trabajo en gestión cultural con agrupaciones y centros de arte, que accionan principalmente en el sur de Chile.
Pau Arán
Pau Aran (Cerdanyola del Vallès, 1981) es bailarín, coreógrafo y profesor de danza, nacido en España y viviendo y trabajando en Alemania desde su juventud. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, Pau fue invitado a asistir a la Universidad de las Artes Folkwang de Essen, Alemania. Esto le llevó a su formación más significativa hasta la fecha, en Wuppertal y bajo la dirección de Pina Bausch.
Desde 2013, y en paralelo a las enseñanzas recibidas en sus etapas como bailarín, ha creado sus propias piezas con las que ha bailado en varios países como Alemania, España, Francia, Italia, Chile o Japón. Pau desarrolla la expresión de su arte a través del lenguaje corporal, centrando su trabajo en la creación y pedagogía de la danza contemporánea. La belleza del movimiento y su interés por la poética de la danza contemporánea están bien representados en sus proyectos, creando espacios íntimos donde el público puede respirar y abrir sus emociones, pensando el espacio escénico como un templo para reconectar con nosotros mismos a través del arte.
En 2020 crea la compañía de danza que lleva su mismo nombre para transmitir así los conocimientos que ha reunido a lo largo de su carrera e incorporarlos a su propio trabajo coreográfico. Sintiendo la necesidad de ofrecer y transmitir sus experiencias a la siguiente generación, a la vez que fomentando el auto-descubrimiento de los estudiantes e intérpretes, trabaja y potencia la propia identidad de éstos, adaptando los métodos aprendidos a la nueva realidad. Combinando el paso del tiempo y la fugacidad de la danza, fusionando la herencia y la tradición con el futuro.
La primera creación de su compañía, Lettre d’Amour, fue estrenada en el Grec Festival de Barcelona. En su nueva investigación y trabajo, Pau se interesa principalmente por la relación del género y el movimiento a través del viaje intergeneracional, además de cómo la cultura contemporánea y las nuevas formas de comunicación influyen en ello.
Francisco Ríos
Director, diseñador de iluminación y músico de la ciudad de Valdivia. Sus obras aparecen en forma de documental y ficción.
El director se destaca con las películas “Los pasos Buscados” (2017), “Curiche” (2018), y la serie de televisión cultural “Buscando el instrumento madre” (2016), y sus colaboraciones con los artistas Christian Boltanksi, Eli Sirlin y Ferdinand Prats.
También dirige la productora audiovisual GUAIRAO, donde desarrolla un proceso creativo en torno al teatro, la danza, la luz y la música.
Se especializa en fotografía y trabaja en proyectos relacionados con archivos documentales, patrimoniales y culturales en el sur de Chile e internacionalmente.
Hugo Peña
Hugo Peña, es coreógrafo y pedagogo en danza, licenciado en Danza de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Escuela Espiral) en Santiago, además de sus estudios de Arquitectura en la Universidad del Bio Bio en Concepción. Entre 2007 y 2016, es docente de la carrera de Danza y Teatro de la Facultad de Artes de la UAHC. Participa como intérprete y como coreógrafo de la Compañía de Danza Espiral, Danza en Cruz, Séptima Compañía de Danza, Danza DeRRe, Compañía Danza Concreta y diversos colectivos. Es investigador Asociado del Centro de Investigación en Estética Latinoamericana, Facultad de Música, Universidad de Chile. Entre 2012 y 2015 es becario y luego de colaborador del laboratorio interdisciplinario MOVIMIENTO SUR, plataforma internacional de danza contemporánea y artes escénicas para Latinoamérica. Desde 2019 es invitado como artista a diferentes Simposium en Finlandia (Mustio, Laponia), Italia (Nápoles, Irpinia). Es también Director artístico y creador del proyecto « Al Margen », donde investiga la relación del cuerpo, la memoria y la arquitectura a través de propuestas interdisciplinares. Actualmente reside en Berlin donde colabora con diferentes artistas visuales y sonoros en diversas plataformas internacionales.