Voit-on un chapeau ou un boa ayant dévoré un éléphant ?

«Collectif Pareidolia – art & écologie» est un groupe de personnes, d’artistes, de chercheurs qui partagent avant tout un engagement écologique et une intense envie de créer ensemble. «Pareidolia» du grec «eidos: forme» et «pare: près de» est une illusion d’optique qui consiste à interpréter et à associer un stimulus visuel informe et ambigu à un élément clair et identifiable, souvent une forme humaine ou animale, ou des objets qui émergent de l’imagination et de l’histoire perceptive de chaque individu.

Ainsi, nous nous sommes réunis dans un processus participatif et créatif qui cherche à repenser les enjeux environnementaux actuels. Pour tenter de répondre à cette crise, nous pensons qu’il est urgent de développer un travail profond sur l’imagination et sur notre attention. En ce sens, l’art apparaît comme un moyen d’expression primordial, à travers lequel nous apprenons à revoir et à observer le monde qui nous entoure différemment.

Valentina Morales

Valentina Morales, née en 1985, réalise sa formation en danse contemporaine, chorégraphie et pédagogie à l’école Espiral (ex-UAHC), fondée par Patricio Bunster et Joan Turner. En 2010, elle commence son travail comme chorégraphe et danseuse indépendante et remporte le Fond National des Arts au Chili (Fondart) pour la création de l’œuvre interdisciplinaire « Un Viaje a Macondo » (2011), inspirée de l’ouvrage de Gabriel García Márquez, « Cent ans de Solitude ».
En 2011, elle s’installe en France pour réaliser un master au sein du département Danse de l’université Paris 8. Sous la direction d’Isabelle Ginot, elle se consacre à une recherche autour de l’esthétique de la danse de Pina Bausch (1940-2009). En 2013, elle bénéficie de la bourse nationale chilienne ANID pour continuer son travail à travers une thèse de doctorat.
En juin 2019, elle obtient le grade de Docteure en Danse et Arts du Geste avec une thèse intitulée Une corporéité de la solitude. Pour une esthétique de la danse de Pina Bausch et devient chercheuse associée de l’équipe « Danse, geste et corporéité » (MUSIDANSE), université Paris 8.
En janvier 2020, elle fonde avec Hugo Cordeau le collectif « Pareidolia » art & écologie. Elle habite à Wuppertal et réalise en 2022 le projet post-doctoral « Los tránsitos de un gesto I » (MUSIDANSE, C ND, aCD) qui étudie les transferts chorégraphiques entre la danse chilienne et allemande à travers la figure de Patricio Bunster, Joan Turner et le système Jooss-Leeder.

Hugo Cordeau

Hugo Cordeau se passionne pour les systèmes. Né à Paris en 1987, il s’intéresse adolescent au code et à la créations de sites. Internet étant alors en pleine effervescence. Il commence en 2008, à travailler au sein de différentes entreprises en tant que webdesigner & infographiste. Il ajoute à ses compétences la modélisation 3D et le Motion design et se lance finalement en indépendant en 2014 pour des agences de communication, majoritairement.
C’est en 2018, que le jeune père quitte Paris, pour s’installer à Wuppertal, et développer d’autres compétences et passions pour la création artistique. Questionné par l’anthropocène et l’état du monde que nous connaissons, Hugo s’intéresse aussi aux domaines de la permaculture, le low-tech ou les technologies primitives. C’est alors qu’il va co-fonder le Collectif Pareidolia avec Valentina, une main dans le code, une dans la terre et la troisième avec sa caméra. L’idée : sublimer le monde vivant, transmettre le désir de vivre plus sobrement et nous réapproprier des savoir-faire que certaines technologies nous confisquent.

Jean Poulhalec

Jean Poulhalec est un compositeur, arrangeur, guitariste diplômé de l’« American school of modern music » en 2012. Il a travaillé comme guitariste et bassiste pour divers groupes dont : Ours, Colombine, Julien Granel, Kungs, Ex-ile, Bumby.
Il est également guitariste de Juliette Armanet depuis 2017. Il se spécialise également dans la musicalisation de documentaires, de courts métrages, de jeux vidéo ainsi que dans les spectacles vivants, notamment pour des pièces de Caroline Duffau.

Patricia Campos

Patricia Campos obtient une licence en danse, médiatrice culturelle et ingénieure agricole. Elle a fait des travaux académiques dans les universités, dans les domaines de la composition chorégraphique et de l’appréciation critique de la danse, et en tant que professeur dans des jardins d’enfants, des écoles et d’autres projets éducatifs.
Elle a de l’expérience en gestion, production culturelle et création artistique, avec des sociétés et groupes indépendants au Chili.
Depuis 2007, elle est co-créatrice de « Corriente Danza », un projet de médiation pour la formation des publics scolaires. Elle travaille comme artiste indépendante, dans la création scénique et audiovisuelle et fait partie des compagnies « Innata » et Ballet Municipal de Cámara de Valdivia.

Pau Arán

Pau Aran (Cerdanyola del Vallès, 1981) est un danseur, chorégraphe et professeur de danse, né en Espagne et vivant et travaillant en Allemagne depuis sa jeunesse. Pendant ses études au Conservatoire Professionnel de Danse « Mariemma » à Madrid, Pau a été invité à fréquenter l’Université des Arts Folkwang à Essen, en Allemagne. Cela a conduit à sa formation la plus importante à ce jour, à Wuppertal et sous la direction de Pina Bausch.
Depuis 2013, et parallèlement aux enseignements reçus dans ses stages de danseur, il crée ses propres pièces avec lesquelles il danse dans plusieurs pays comme l’Allemagne, l’Espagne, la France, l’Italie, le Chili ou encore le Japon. Pau développe l’expression de son art à travers le langage corporel, axant son travail sur la création et la pédagogie de la danse contemporaine. La beauté du mouvement et son intérêt pour la poétique de la danse contemporaine sont bien représentés dans ses projets, créant des espaces intimes où le public peut respirer et ouvrir ses émotions, pensant l’espace scénique comme un temple pour se reconnecter à soi à travers l’art. .
En 2020, il crée la compagnie de danse qui porte son nom pour transmettre les connaissances qu’il a accumulées tout au long de sa carrière et les intégrer dans son propre travail chorégraphique. Ressentant le besoin d’offrir et de transmettre ses expériences à la prochaine génération, tout en favorisant la découverte de soi des étudiants et des interprètes, il travaille et renforce leur propre identité, en adaptant les méthodes apprises à la nouvelle réalité. Combiner le passage du temps et la fugacité de la danse, fusionner l’héritage et la tradition avec l’avenir.
La première création de la compagnie, Lettre d’Amour, a été créée au Grec Festival de Barcelone. Dans ses nouvelles recherches et travaux, Pau s’intéresse principalement à la relation entre le genre et le mouvement à travers le parcours intergénérationnel, ainsi qu’à la manière dont la culture contemporaine et les nouvelles formes de communication l’influencent.

Francisco Ríos

Réalisateur, éclairagiste et musicien de la ville de Valdivia. Ses œuvres apparaissent sous forme de documentaire et de fiction.
Le réalisateur se démarque avec les films «Los pasos Buscados» (2017), «Curiche» (2018), et la série télévisée culturelle «Buscando el instrumento madre» (2016), et ses collaborations avec les artistes Christian Boltanksi, Eli Sirlin et Fernando Prats.
Il dirige également la production audiovisuelle société GUAIRAO, où il développe un processus créatifs autour du théâtre, de la danse, la lumière et la musique.
Il se spécialise dans la photographie et travaille activement sur des projets liés au documentaire, archives patrimoniales et culturelles du sud du Chili et internationales.

Hugo Peña

Hugo Peña, est chorégraphe et pédagogue en danse, diplômé en danse de l’Académie universitaire d’humanisme chrétien (école Espiral) de Santiago, en plus de ses études en architecture à l’Université Bio Bio de Concepción. Entre 2007 et 2016, il est enseignant de la carrière Danse et Théâtre à la Faculté des Arts de l’UAHC. Il participe en tant qu’interprète et chorégraphe à la Spiral Dance Company, à la Cross Dance, à la Seventh Dance Company, à la DeRRe Dance, à la Concrete Dance Company et à divers groupes. Il est chercheur associé au Centre de recherche en esthétique latino-américaine, Faculté de musique, Université du Chili. Entre 2012 et 2015, il est boursier puis collaborateur du laboratoire interdisciplinaire MOVIMIENTO SUR, plateforme internationale de danse contemporaine et des arts de la scène pour l’Amérique latine. Depuis 2019, il a été invité en tant qu’artiste à différents symposiums en Finlande (Mustio, Laponie), en Italie (Naples, Irpinia). Il est également directeur artistique et créateur du projet « Al Margen », où il explore la relation entre le corps, la mémoire et l’architecture à travers des propositions interdisciplinaires. Il réside actuellement à Berlin où il collabore avec différents artistes visuels et sonores sur diverses plateformes internationales.